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笔墨永远是中国画的精髓

时间:2016年05月31日 来源:本站原创
随着水彩画的传入,中国笔墨继而受到一些冷落。很多人玩起了水彩画,完全摒弃了中国画的笔墨,然而,经过北京画室的学习我们认识到,尽管水彩画存在很多优点,也对中国画有很多改进,但是笔墨永远是中国画的精髓。
    中国画,吾称国墨,何谓国墨:“国”代表一个国家文化,“墨”是中国画的主要色彩。主张中国绘画的精髓与伟大源于笔墨。何为笔墨:从技术层面上讲是线条与墨的关系,也就是书法线条与水墨的关系。上升到文化层面上探究,易经与道教文化是最好的诠释。笔是线条即阳,墨是水即阴。中国画就是用智慧将阴阳调和自然,达到天人合一的境界,才谓之中国艺术!
    尽管徐悲鸿对于笔墨在言论上否定多于肯定,但在具体实践上则是肯定多于否定。徐悲鸿在艺术实践中不仅没有放弃笔墨,还有选择地研究、运用和改造笔墨,努力把严格的造型与生动的笔墨结合起来。他的书法,特别是他笔下的骏马尤其受到人们的喜欢和认可,恰恰是笔墨的集中体现。其实,徐悲鸿50岁之后就意识到了笔墨重要性!他推出齐白石先生是最好的例证!只可惜后人没有正视到这一历史现象。中国画作为中国传统的绘画,它自成体系、博大精深,熔诗、书、画、印于一炉。可以说它是中华文化的一个缩影。
    虽然古人有“墨即是色”的说法,那都是指墨的浓淡变化,墨分五彩,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。“墨分五彩”,古人所讲水墨都是在说画的色彩,而非整体。即使唐代王维《山水诀》曾言:“画道之中,水墨为上。肇自然之性,成造化之功。”“水墨为上”这只是一种单纯地以墨色作画的技法。墨即是水同时也再次得到了证明。目前画界就“水墨”无限放大,弄出什么水墨试验等,艺术有人做实验是好的,创新是艺术发展的必由之路,但度的把握才是正脉。
    因此,画中国画捏对了脉,才有方向,有了方向,才不会被迷惑!要超越历史,首先要了解历史!笔墨才是中国画发展的正脉!
笔墨永远是中国画的精髓